新冠肺炎疫情為各行業帶來龐大影響，當中以音樂及娛樂產業最為首當其衝。藝人、創作人、唱片公司等持份者的機遇大減，恆久的防疫政策更使部分工作人員失業。然而，社會上不少人認為元宇宙將會滲入生活上每一個範疇及行業，包括音樂及娛樂產業。元宇宙（ 英 語：Metaverse）一 詞 由‘Meta’（ 意 思 為 超 越 ）及‘verse’（意思為宇宙）組合而成，它由現存和即將出現的綜合數字平台構成，是一個結合虛擬實境及擴增實景、為用戶提供沉浸式體驗的空間。
iMusicTech（科韻動力）的創辦人及行政總裁鄒健宏相信，元宇宙是一個讓人欣賞、分享音樂及互動的革新虛擬平台，下一個疫情及後疫情時期的關鍵趨勢很可能就是元宇宙。隨著虛擬演唱會越趨普及，他演變成產業的收入來源之一，開拓了音樂人與品牌、以及一連串連接現實及虛擬娛樂世界的機遇。
未來的香港音樂產業
綫上演唱會這個概念於九十年代末首次露相，無奈因缺乏誘因發展而使其認可性受限。鄒先生表示，疫情使全球封城，音樂業為保障員工的工作及維持歌手與歌迷的互動，才令綫上演唱會於疫情當中再次被提起及發展。
定義香港娛樂產業的下一個新常態就是 iMusicTech 設立的原因。iMusicTech 是一個立足香港的資訊科技公司。它的名稱代表 interactive music technology（音樂互動科技），意味著它的業務涵蓋了發展音樂互動科技的軟硬件設備、發掘更多本地音樂人才、以及推動元宇宙於香港娛樂產業的應用與結合。另外，為了保障藝人的版權、確保演唱會售票的公平性、及改善用家在元宇宙的體驗，鄒先生致力將區塊鏈技術融入娛樂產業。長遠而言，他希望與本地及國際音樂公司或串流平台，例如 KKbox 及Spotify 夥拍。有見於音樂聽衆及他們的音樂消費習慣為香港娛樂產業的主要推動力，iMusicTech 鼓勵音樂業裏的持份者主動擴大他們的觀衆群，以促進業務的持續發展。
有賴於直播及其他網上平台的蓬勃發展，更多觀衆願意觀看虛擬演唱會。鄒先生補充，千禧世代有不斷地尋找樂趣及非傳統的體驗的特性，因此不容忽視千禧世代的市場。video game concert( 電玩演出 ) 經由元宇宙設立，表演者能以虛擬影像出現於舞臺上，觀衆能獲得與實體演唱會一樣的精彩體驗。虛擬演唱會的最大特色是它促進了藝人與歌迷之間的溝通，使演唱會直播也能如真實一樣生動，全球的觀衆都都能參與其中。虛擬製作提出了一些更先進的方式創作互動內容，亦有助團體舉辦實體活動。
虛擬演唱會—音樂產業的新趨勢
鄒先生指出，過往二十年間有 75% 本地藝人離開香港本土樂壇，廣東歌的黃金時期已成過去。元宇宙將會為年輕音樂人釋放更多機會，令廣東歌在香港新一代的歌單中仍能佔一席位。
香港土地有限，加上實行了社交距離措施，演唱會門票供不應求的情況日趨嚴重。有見及此，iMusicTech 一直致力為本地藝人打造一個虛擬社區。虛擬演唱會沒有人數上限，主辦單位可以隨心決定觀衆的數量，大幅減少了門票短缺的出現。世界各地的歌迷也能同時參與，因此演唱會的舉辦地點也不再是考慮因素。
虛擬演唱會另一個優勢則是促進了藝人與觀衆之間的交流。疫情間的隔離政策讓我們了解到社交的重要性。互動數碼體驗讓表演者設計一個專屬他們的 digital universe ( 數碼宇宙 )，並把歌迷帶進他們的所思所想。透過使用數碼人像，觀衆能在演唱會的虛擬空間中遊逛，獲得理想的觀看角度。觀衆之間亦具互動性，某些串流平台會開放評論區供觀衆討論，為觀衆塑造身處實體演唱會的感覺。表演者亦能與觀衆有更多個人互動，例如歌迷向歌手點歌後，歌手可以即時給予回應。近期，iMusicTech 與本地藝人合作，以提升他們虛擬演唱會的曝光率，當中包括了張敬軒的虛擬演唱會。張敬軒與他每一個的歌迷都以數碼人像在演唱會中互動。
互動性除了使網上演唱會深刻難忘，也是其中一個令元宇宙成功的關鍵因素。元宇宙中表演所使用的耳機經過精心設計，可以搜集用家的生物特徵，如心跳率、跳舞及歡呼時的動作。這些數據會被傳送去元宇宙空間，使數碼人像能與現實用家同步行動。然而，確保收集資料的過程公開透明，及保障用家的網上權益是極其重要的。另一種提升數碼人像像真度的方法是利用 FacewareTechnology 設計人像的面部表情。透過將人類的特徵及動作融入虛擬世界，用家使用元宇宙的體驗便能與現實無痕接軌。
NFT 重新定義音樂界中的擁有權
善用區塊鏈技術是另一個推動元宇宙發展的方法。版權問題一直存在於音樂業界，所以確保創作者得到應有的認可尤其重要。每個非同質化代幣（NFT）在區塊鏈中都有著獨一無二的代碼以用作建立智能合約，從而保障其透明度。基於 NFTs 獨一無二、且不能被複製的特性，它們十分適合用作存放藝術品、電影、及音樂，也確保創作者能擁有其應有的肯定。歌曲被播放或使用的次數越高，創作者所受到的版權費就越高。在傳統的音樂產業中，藝人、中介公司、律師、唱片公司等都會與創作者分享利潤。但透過製造 NFT 及放在區塊鏈上的市場售賣，音樂創作者現在能夠保留其版權以及收取絕大部分利潤。
鄒先生指出，NFTs 雖看似可以提供可靠的版權保護，但它在本質上仍然有些私隱隱憂需要被考慮。音樂創作者在跟隨新趨勢創造自己的 NFT 之前，必需確保自己擁有其歌曲素材的版權。在很多情況下，音樂創作者並沒有專有權複製及使用自己的作品。舉例說，一首歌的歌詞及旋律可以是兩個獨立的版權。
鄒先生注意到，將演唱會片段轉化成數碼收藏品能確保前者的獨有性，使藝人賺取更多利潤。NFTs 可以用作演唱會門票，給予藝人更多收入，並為音樂業界導入更多資金。由於 NFTs 不能被複製，因此對粉絲而言，持有這些 NFTs 的價值就等於持有收藏品。購買 NFTs 的歌迷亦可以提前觀看和解鎖被加密或有時間限制的內容。總括而言，推出 NFT 能為觀衆帶來更有趣的體驗、加強歌迷與歌手之間的互動、以及提高演唱會門票的銷量。結合音樂及 NFT 的優勢開始被世界各地的藝人所關注，當香港的藝人和娛樂產業持份者盼望成功的事業、以至回復娛樂產業過往的光輝，NFT 正是一個與衆不同的方式使香港與國際接軌。
Mr. Kenneth Chau 鄒健宏先生
CEO & Founder
iMusicTech Limited
創辦人及行政總裁
科韻動力有限公司
内容引用：
https://www.cahk.hk/OfficialGuide2023/OfficialGuide/Leadership%20interview8.pdf